Ci sono progetti musicali che sembrano appartenere a un’altra idea di industria discografica, forse persino a un’altra idea di tempo. Ad Astra, primo album da leader di Angelo Domenico Alfieri, è uno di questi. Sassofonista e compositore cresciuto nella scena musicale milanese, Alfieri arriva a questo esordio dopo una formazione jazzistica importante, conclusa con lode e menzione d’onore alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, e diverse esperienze professionali che lo hanno portato a confrontarsi con mondi musicali anche molto distanti tra loro, compresa la scena urban, lavorando in studio con artisti come Guè e 22Simba. Con questo progetto sceglie però di mettere al centro una propria visione compositiva, senza preoccuparsi troppo di quanto possa essere facile da collocare sul mercato. Sei composizioni originali, undici musicisti e un impianto che attraversa jazz, rock, psichedelia e musica orchestrale per il cinema, con riferimenti che vanno da Wayne Shorter e Herbie Hancock fino alle colonne sonore di Piero Piccioni e Piero Umiliani.
Già all’ascolto, Ad Astra restituisce una sensazione di maestosità. Non è soltanto una questione di organico o di arrangiamenti, ma di ambizione: Alfieri costruisce un vero e proprio percorso, nel quale le singole composizioni acquistano un significato ulteriore quando vengono ascoltate come parti di un disegno più ampio. I titoli stessi suggeriscono un immaginario narrativo e filosofico: La mia preghiera stanca, L’eterna lotta contro i mulini a vento, La porta d’avorio, Mare della Tranquillità, Piove e Presso il mattin/Risvegli. C’è una tensione costante tra inquietudine e desiderio di elevazione, tra momenti più raccolti e aperture sonore che sembrano cercare dimensioni sempre più ampie. Gli archi contribuiscono a questa sensazione di grandezza, mentre la componente jazzistica permette alle composizioni di respirare, lasciando spazio all’interazione e alla personalità dei musicisti.
Ho ascoltato questo disco senza sapere cosa aspettarmi, una copertina che rimanda a un immaginario onirico, la colonna sonora di un film che ancora non esiste: una vita a Milano, piovosa, i localini dove si fa jazz, dalla Corte dei Miracoli alle jam session di provincia. Questo disco non ha genere, ma solo perchè racconta un mondo, quello di Angelo Domenico Alfieri.
È un disco difficile, che non cerca scorciatoie e che probabilmente non troverà un mercato particolarmente semplice da intercettare. Non è paraculo, non strizza l’occhio alle tendenze e non sembra interessato a rendere la propria proposta più digeribile per conquistare ascoltatori distratti. Richiede attenzione, disponibilità e, soprattutto, il desiderio di lasciarsi accompagnare senza pretendere necessariamente un ritornello da portarsi a casa. Ma sarebbe riduttivo leggere questa scelta soltanto come una questione di ricerca musicale. In Ad Astra c’è qualcosa di profondamente romantico, quasi un messaggio d’amore rivolto alla musica stessa: quella che ci portiamo dentro, che continuiamo a studiare, immaginare e costruire anche quando non sembra esserci un tornaconto, quella che facciamo perché ne abbiamo bisogno e perché, semplicemente, non sapremmo farne a meno. Undici musicisti coinvolti in un progetto di questa portata rappresentano anche una precisa idea di fare musica insieme, di restituire valore alla dimensione collettiva e all’incontro tra sensibilità differenti. Angelo Domenico Alfieri firma così un esordio che ha il coraggio di essere fuori misura rispetto alle logiche più immediate dell’industria, ricordandoci che esiste ancora una musica che non nasce per inseguire il mercato, ma per rispondere a una necessità espressiva. E forse il senso di Ad Astra sta proprio nel suo titolo: continuare a guardare verso qualcosa di lontano, anche senza la certezza di raggiungerlo.
Claudio Miraglia
BIO:
Sassofonista e compositore, Alfieri fonda la propria ricerca sull’incontro tra linguaggi differenti ed è cresciuto nella scena musicale milanese. Si è formato alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, dove ha conseguito il diploma accademico in Sassofono Jazz con lode e menzione d’onore, dopo aver studiato con i Maestri Giulio Visibelli e Gabriele Comeglio. In seguito, si è iscritto al corso di Composizione presso il Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”, sotto la guida del M° Giuseppe Jodice.
In ambito jazzistico, si è esibito dal vivo con piccole e grandi formazioni. È stato primo tenore della Civica Jazz Orchestra, diretta dal M° Luca Missiti e, in queste vesti, ha collaborato con musicisti come Emanuele Cisi, Paolo Tomelleri, Alessandro Usai, Enrico Intra ed Emilio Soana, calcando più volte palchi di prestigio come quello del Blue Note di Milano e di festival locali e nazionali.
Nel novembre 2026 uscirà il primo lavoro a suo nome, “Ad Astra“, distribuito da Believe International. Si tratta di un concept album composto interamente da brani originali, che affondano le radici nella tradizione del jazz, mettendo al tempo stesso in luce influenze e contaminazioni con altri generi, dal pop al rock, fino alla musica orchestrale per il cinema. Gli arrangiamenti prevedono un organico ampio, con sezione ritmica, fiati e quartetto d’archi.
Ha lavorato in contesti live e studio, soprattutto nell’ambito della musica Urban: ha collaborato con artisti come Guè, 22Simba e SKT, per i quali ha inciso le parti di sassofono in diversi brani, partecipando al processo di produzione e composizione. È autore registrato presso SIAE di numerosi brani di musica leggera. È infine attivo anche nell’ambito dell’intrattenimento musicale e collabora con svariati musicisti, DJ e agenzie di rilievo nel settore.
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